aphrodite - artpop

 

 

Es un realidad que debo afrontar, a veces la mente se queda en blanco al igual que las hojas de papel. Es ahí cuando llega el momento de ver, de escuchar, de leer e incluso de detenerse e investigar que hay más allá de lo que normalmente se hace, pero no me refiero a buscar entre bocetos y dibujos hechos anteriormente por mi, si no en que me ha llevado a hacer esas cosas y es ahí cuando la música toma un papel importante en el panorama creativo.

 

 

ARTPOP y Gaga, parecen 2 palabras las cuales los eruditos de la música rechazan a muerte y estigmatizan de la manera más subjetiva y negativa, después de casi 5 años del lanzamiento de este álbum aún lo escucho y me genera demasiado, no sólo por la cantidad de dubstep y las referencias al erotismo sino por ese maravilloso trasfondo estético y conceptual en el cual referencia dioses, artistas y culturas para hacer de la historia de la humanidad un show en el cual nos demuestra de que la música nos une en una fiesta de liberación, utilizando la imagen de ‘El nacimiento de venus’ de Botticelli en su portada, y no pasa nada por no conocer a este pintor, al contrario Gaga o su director de arte o quien sea que haya decidido usar esta imagen nos presenta un pintor del siglo XV, trae del pasado una obra maestra, que de forma intencional o no pueden abrir la mente a la maravillosa historia del arte, esa que está y siempre ha estado ahí y que cada vez parece estar mas presente con toda esta facilidad de llegar al conocimiento, a lo que nos construye como sociedad y a lo que no nos hace mejor persona, pero si en alguien que está abierto a aprender, a ver y escuchar en pro de nosotros mismos, dejando de lado los prejuicios, incluso siendo una referencia para un estudio de dibujo, color y un gran objeto de estudio sobre como el arte trasciende y continua impactando la cultura actual.

 

RECOMENDADO: https://open.spotify.com/album/535...

mural

 

 

 

 

Hace una semana no sabía que hacer en el muro, ya que la primera propuesta había sido rechazado y me había descolocado mucho. Entonces y por un largo rato, quedé en blanco, hasta que una noche antes de comenzar a pintar el muro logré desarrollar un boceto que realmente me gustó, por la manera en que fluía dentro del espacio y por la paleta de colores, que no sólo me gusta mucho, sino que es la que más utilizo al trabajar y que se puede identificar como parte fundamental de mi trabajo.

 

Tengo que confesar que por lo general no hay un mensaje explícito en mi trabajo, por lo general, el mensaje aparece e impacta a los espectadores sin darme cuenta que existe, y es allí cuando me doy cuenta que esta manera de trabajar puede resultar ofensiva para muchas personas, porque prejuzgar es muy fácil, sobre todo cuando se quieren sugerir cosas o pedir cambios en el trabajo que se está realizando, y es allí donde el criterio artístico y el estilo gráfico parace poderse pervertir por contextos y normas "morales" que se han creado para lo que está hoy mostrándose en la calle.

 

Sé lo que me gusta y lo que hago, y es por eso que tengo plena conciencia de lo que puede llegar a interpretarse en mis dibujos, sobre todo cuando llegan a estar a la vista de todos. Los murales, tienen ahora el calificativo de "arte" y quien dijo que ¿El arte debe ser algo políticamente correcto y agradable a todo aquel que lo mire? ¡PREGUNTO! Porque para contemplar árboles, montañas y sacos de café pintados de manera perfecta y prolija ya hay muchas opciones en la ciudad, y si el arte urbano va a convertirse en una nueva forma de tener felicies a unos cuantos y dejar de lado los discursos gráficos que no tienen relación con la "tradición", pues deberían pintar toda la ciudad de tonos sepia y continuar con este discurso de identidad que realmente no propone nada nuevo.

 

 

 

Mi amiga Natameq fue quien me invitó a hacer parte de esto y obvio también hizo un gran mural.

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Fotos por: www.instagram.com/clarker.f

HOLY ZETHA - rowzine

Como diseñador. Zetha es la suma de muchas cosas. Para él, la base de todo es la observación y la inspiración oculta en los lugares menos comunes y en disciplinas no afines. Usa como guía el discurso de personajes que no tiene nada que ver con la gráfica, siempre con una mirada retrospectiva para llegar a futuro y conservar su identidad visual, que podría interpretarse muy de los 90’s con influencias modernas para dar resultados que tal vez nadie esperaría.

-Rowzine

 

 

 

 

Por segunda vez estoy en Rowzine, pero ahora de una manera más 'profunda' hablando sobre mi, ¡que eso profundo de qué! cuando tuve la revista en mis manos me negué a leer la entrevista, pero alguien junto a mi si lo hizo y las risas me despertaron la curiosidad de saber que había respondido yo, porque la verdad ni recordaba que pude haber dicho en tantos caracteres.

 

rowzine.co/forever-young/

Pale Kid

 

 

 

Por fin empecé uno de mis nuevos cuadernos utilizando los marcadores pastél, dejando el proceso de la aplicación de color y en video las parte de las líneas.

 

Viernes 13 INKTOBER

 

 

Todos los diseños en: www.instagram.com/yosoloqueriajugar

Una semana de INKTOBER

 

Otro año desarrollando y cumpliendo este "reto", lo pongo entre comillas, porque para mi dibujar es algo de cada día, así que no sugiere crear un hábito. Por otra parte generar un concepto, crear una serie y desarrollar todo bajo los mismos estándares, hace que octubre sea un mes donde todo se sale de lo normal y esos dibujos diarios se convierten en piezas dignas de mostrar. 

 

Me encanta ver como tantas personas se han unido este año al Inktober y se han puesto en la tarea de publicar, y hago referencia al hecho de publicar, porque se nota que se ha dejado de lado la acción de dibujar, por mejorar como artistas o comunicadores gráficos, siendo ahora el fin especifico aumentar el número de publicaciones en Instagram y Facebook dejando totalmente de lado lo que es un movimiento gráfico que busca exaltar al dibujo y llevarlo a otro nivel.

 

De igual forma me alegra ver como sin importar la intención de cada persona, la cultura del dibujo crece y tenemos más para ver, esperando que con el paso del tiempo no sólo aumente la cantidad de personas haciéndolo, y al igual que muchos yo también espero nutrir este movimiento con calidad y constancia, cualidad de la cual también se nutre el Inktober.

 

 

En cuanto a la técnica que estoy usando, mi ilustración se basa en rapidógrafos y tinta china aplicada con pincel con lo cual espero lograr imágenes muy sólidas, de modo que puedan trascender luego y ser algo más. Espero poder finalizar este mes con un trabajo digno de ser mostrado y con el que yo me sienta tan bien como hasta ahora y cumpliendo cada día. 

 

Para seguir cada día el progreso y ver más:

www.instagram.com/yosoloqueriajugar/

www.facebook.com/yosoloqueriajugar

Aesthetic

 

Entre tumblr, instagram, pinteres y tanta telebasura estos días he estado haciendo unos dibujos de estéticas particulares. Jugando con lo feo y lo extravagante que es la excusa perfecta para usar el color en la ropa de estos personajes. Sigo trabajando en esto así que lo mas posible es que en unas semanas tenga 'Aesthetic 2'

 

 

 

 

Aquí el link donde publico todos los procesos de lo que hago: instagram.com/yosoloqueriajugar